私は、自身の肌と身体をキャンバスとして、光とAIを重ねながら、存在がどのように現れるのかを探っている。

出発点は、日々の中で実際に見て、触れ、経験した現象である。
水、光、反射、空気、身体の感覚。
それらをもとに、手作業によるレリーフや映像、写真へと展開しながら、物質・身体・自然を異なる存在の状態として扱っている。

それらは個人的な記録にとどまらず、身体・物質・自然のあいだで、存在がどのように現れるかという条件として扱っている。

AIは、わたしにとって、体験と理論を往復させるための筆であり層である。
プロンプトもまた、生成の指示ではなく、存在がどのように立ち上がるかを設計するための言語として扱っている。

私の関心は、形ではなく、知覚のあり方にある。

呼吸は、時間の単位であり、見るという行為は、身体と空間の関係がほどけ、再び結び直されるプロセスである。

その過程の中で、わずかな揺らぎをひとつだけ生む。
光の差、距離の違和感、深さの微細な変化。

それは破壊ではなく、知覚をひらく小さな入口であり、
やがて空間は静かな均衡へと戻っていく。

私は、知覚の条件を設計している。

 I use my own skin and body as a canvas, layering light and AI to explore how existence appears.

My work begins from phenomena I have actually seen, touched, and experienced in daily life—
water, light, reflection, air, and bodily sensation.

From these, I develop hand-built reliefs, moving images, and photography,
treating matter, body, and nature as different states of existence.

These are not treated as personal records,
but as conditions through which existence appears across body, matter, and nature.

AI is for me, a brush and a layer that allows movement between experience and theory.
Prompts are not instructions for generation, but a language for designing how existence emerges.

My interest lies not in form, but in perception.

Breath is a unit of time, and seeing is a process in which the relationship between body and space loosens and reconnects.

Within this process, I introduce a single subtle fluctuation—
a slight difference in light, a shift in distance, a delicate change in depth.

This is not destruction, but a small opening in perception,
through which the space gradually returns to a quiet balance.

I design the conditions of perception.