私は、自身の肌と身体をキャンバスとして、光とAIを重ねながら、存在がどのように現れるのかを探っている。

出発点は、日々の中で実際に見て、触れ、経験した現象である。
水、光、反射、空気、身体の感覚。
それらをもとに、手作業によるレリーフや映像、写真へと展開しながら、物質・身体・自然を異なる存在の状態として扱っている。

それらは個人的な記録にとどまらず、身体・物質・自然のあいだで、存在がどのように現れるかという条件として扱っている。

AIは、わたしにとって、体験と理論を往復させるための筆であり層である。
プロンプトもまた、生成の指示ではなく、存在がどのように立ち上がるかを設計するための言語として扱っている。

私の関心は、形ではなく、知覚のあり方にある。

呼吸は、時間の単位であり、見るという行為は、身体と空間の関係がほどけ、再び結び直されるプロセスである。

その過程の中で、わずかな揺らぎをひとつだけ生む。
光の差、距離の違和感、深さの微細な変化。

それは破壊ではなく、知覚をひらく小さな入口であり、
やがて空間は静かな均衡へと戻っていく。

私は、知覚の条件を設計している。

 詳細ステートメント:

AIを筆に、見えないものを詩的に翻訳する。

Masa Hayamiは、AIを“筆”として扱い、
魂、感情、問い、記憶を、映像と言葉に宿らせる創作を続けている。

生成技術との詩的な協働を通して、
感情の揺れ、文化の沈黙、社会に漂う問いといった
見えない構造を静かに可視化する。

写真による探究、彫刻的抽象、詩的な語りを軸に、
AIとの対話を重ねながら、
言葉にならないものを、視覚・言語・空間へと翻訳していく。

その創作は、禅的な感覚に深く根ざしている。
沈黙の中にある気配、余白に宿る問い、
答えを急がず、揺れをそのまま残すこと。

彼女の編集は、構造を整えるだけではなく、
問いの余韻を保つための、ひとつの思考でもある。

複数の表現領域を横断しながら、
意味の深層に触れる創作を続ける中で、
アートと社会の境界にある“気配”をすくい上げている。

その実践は、
詩的でありながら、現実に触れるかたちを持つ。

彼女のブランドは、ラベルではなく、
いまも続いている問いそのものである。

 I use my own skin and body as a canvas, layering light and AI to explore how existence appears.

My work begins from phenomena I have actually seen, touched, and experienced in daily life—
water, light, reflection, air, and bodily sensation.

From these, I develop hand-built reliefs, moving images, and photography,
treating matter, body, and nature as different states of existence.

These are not treated as personal records,
but as conditions through which existence appears across body, matter, and nature.

AI is for me, a brush and a layer that allows movement between experience and theory.
Prompts are not instructions for generation, but a language for designing how existence emerges.

My interest lies not in form, but in perception.

Breath is a unit of time, and seeing is a process in which the relationship between body and space loosens and reconnects.

Within this process, I introduce a single subtle fluctuation—
a slight difference in light, a shift in distance, a delicate change in depth.

This is not destruction, but a small opening in perception,
through which the space gradually returns to a quiet balance.

I design the conditions of perception.

Extended statement:

Translating the invisible into poetic form, with AI as brush.　

Masa Hayami treats AI as a brush—
an intuitive collaborator through which soul, emotion, inquiry, and memory are carried into image and language.

Through a poetic collaboration with generative technologies,
her work renders the unseen—emotional fluctuations, cultural silence, and unspoken questions—into presence.

Grounded in photographic inquiry, sculptural abstraction, and poetic narration,
she engages in an ongoing dialogue with AI,
translating what resists articulation into visual, linguistic, and spatial form.

Her practice is deeply informed by a sensibility close to Zen.
The presence within silence, the question held in emptiness,
the refusal to resolve, and the decision to leave a state of fluctuation as it is.

Her editing is not only structural,
but also philosophical—preserving the resonance of what remains unsaid.

Moving across multiple fields of expression,
she continues to explore a practice that touches the deeper layers of meaning,
gathering what is subtle, peripheral, and nearly imperceptible.

Her work traces the space between art and society,
between presence and absence,
between form and feeling.

Her brand is not a label,but a living inquiry.