AIヒューマン・クリエイティブコンサルティング AI HUMAN CREATIVE CONSULTING
AIヒューマン・クリエイティブコンサルティング
MASA HAYAMI TOKYO STUDIO
人間の感覚とAIで、まだ見えていない表現領域をひらく
AIを使ったクリエイティブ表現は、すでに多くのクリエイター、企業、ブランドの現場で広がり始めています。
画像をつくる。
アイデアを出す。
ビジュアルを生成する。
企画の参考にする。
そうしたクリエイティブ領域でのAI活用は、これからさらに一般化していくと感じています。
その中で大切になるのは、AIを使うこと自体よりも、
その人や作品、ブランド、場所、活動の中にある価値をどう読み取り、
人間の感覚とAIを通して、どのような表現や体験へ育てていけるのかだと感じています。
AI HUMAN CREATIVE CONSULTING は、人間の感覚、芸術、文化、記憶、命、心、社会性を起点に、AIを使ったクリエイティブ表現を、まだ十分に届いていない領域へひらいていくためのコンサルティングです。
AIの使い方を教えることにとどまらず、作品、場所、ブランド、活動の中にある本質を読み取り、人間の感覚とAIを通して、意味のある表現や体験へつなげていく取り組みです。
アート、デザイン、ブランド、空間、プロダクト、日本の文化、地域文化、福祉、ケア、教育、ソーシャルグッドな活動など、作品やブランドに限らず、人が集まる場、地域の活動、ケアの現場、社会的なメッセージを持つプロジェクトにも、人間の感覚、芸術、AIを通して、どのような表現や体験の可能性があるのかを一緒に探っていきます。
まだ形が定まっていない領域だからこそ、新しい気づきや対話、人の記憶に残る体験へつながる可能性を大切にします。
なぜMasa Hayamiなのか
Masa Hayamiは、過去に芸能分野での演技や歌など、身体と声を使った表現にも関わってきました。
その後、ファッション、インテリア、建築、空間に関する資格と実務経験を重ね、現在は、自らの皮膚や身体、写真、手仕事による造形、身体感覚を起点にした芸術制作と、AIを使った表現・研究を継続しています。
さらに、AI言語文化評価アナリストとして、人間の言葉、文化、ニュアンス、感覚を読み解く実務にも携わっています。
福祉・教育・ケアの現場にも関わりながら、年齢、言葉、発達特性、文化、身体の状態が異なる人々と向き合い、人が何に安心し、何に反応し、どのような空間や声かけ、関わり方によって心を開くのかを見つめてきました。
こうした経験が重なることで、作品、ブランド、場所、活動の背景や本質を読み取り、生成ツールとしてのAIだけでは届きにくい、新しい表現の可能性へつなげる視点が生まれています。
AI HUMAN CREATIVE CONSULTING は、芸術家としての感覚、空間やデザインへの視点、人の言葉や文化を読み解く実務経験、そして福祉・教育・ケアの現場で見つめてきた人間理解を重ねながら、意味のある表現や体験を探っていくための取り組みです。
Masa Hayamiの視点
Masa Hayamiの現在の制作・実験・研究は、視点、存在、環境、知覚について考えることから深まっています。
生物学者・哲学者ヤーコプ・フォン・ユクスキュルの「環世界（Umwelt）」の考え方にも通じるように、それぞれの生きものは、それぞれの感覚や身体を通して世界を知覚し、その世界の中で生きています。
人間、動物、植物、自然。
そしてAI。
それぞれが世界をどのように感じ、どのように関わり、どのような環境の中で存在しているのか。
この問いは、Masa Hayamiの芸術制作だけでなく、AI HUMAN CREATIVE CONSULTINGの視点にもつながっています。
作品、ブランド、場所、活動にも、それぞれ固有の環世界があります。
そこにある記憶、感覚、背景、文化、まだ言葉になっていない価値を読み取り、人間の感覚とAIを通して、どのような表現や体験へ育てられるのかを探っていきます。
Masa Hayamiの制作は、手仕事による造形、自ら撮影した写真、身体の感覚、素材の質感、光や反射、都市や自然の記憶を起点にしています。
そこにデジタルとAIを重ねることで、単純に生成したような表面的なビジュアルにとどまらない表現の可能性を探っています。
手仕事 → デジタル → AI
→ 作品 / デザイン / 体験
人間の感覚。
手仕事の痕跡。
素材が重なるニュアンス。
時間の蓄積。
作品や場所にある本質。
それぞれの環境の中で生まれる知覚。
それらを、別の角度から立ち上げていくこと。
そこに生命感や人の気配が宿るように、素材の選び方、構造の読み取り、制作プロセス、プロンプト設計、そして人間の編集を重ねていくこと。
この視点をもとに、プロジェクトごとに新しい表現の可能性を探っていきます。
このような方へ
● 既存の市場で競うだけでなく、新しい領域そのものをつくりたい方
● 人間性、命、心、記憶、つながりを大切にした表現や体験を考えたい方
● 日本の文化、地域文化、日本的感性を、現代の表現や体験へ広げたい方
● すでにAIは使っているけれど、表現が似たものになってしまうと感じている方
● 作品やブランドの思想を、より強い表現へ広げたい方
● 手仕事、素材、写真、造形物をAIと組み合わせて新しい形にしたい方
● 地域、文化、観光、町おこしに、まだ見たことのない表現を取り入れたい方
● 福祉、ケア、教育、ソーシャルグッドな活動に、人間の感覚、芸術、AIの視点を加えたい方
コンサルティングの流れ
1. ヒアリング・インタビューで本質を読み取る
作品、ブランド、場所、素材、活動が持つ背景や世界観を丁寧に伺い、そこにある本質や価値を整理します。
↓
2. 表現テーマを言語化する
まだ言葉になっていない感覚、思想、記憶、目的を、表現の軸として整えます。
↓
3. 人間の感覚とAIの接続を探る
人間の感覚、思想、素材、記憶、文化を起点に、AIをどのように取り入れることで新しい可能性が生まれるかを検討します。
↓
4. 展開領域を見つける
アート、デザイン、空間、プロダクト、日本の文化、地域文化、福祉、ケア、教育、ソーシャルグッドな活動など、どの領域へ広げられるかを探ります。
↓
5. 企画・スタディへつなげる
ムードボード、コンセプトスケッチ、企画資料、試作検討、共同研究、プロジェクト構想など、次の形を検討します。
日本的感性・地域文化への展開
日本の文化や地域には、まだ十分に可視化されていない美しさ、記憶、素材、手仕事、風景、光があります。
和柄や記号としての日本らしさだけではなく、静けさ、余白、湿度、影、自然との距離感、ものづくりの気配のようなもの。
そうした繊細な感覚を、人間の視点とAIを通して、現代の表現や体験へどのようにつなげられるのか。
その土地、文化、作品、ブランドが持つ背景を読み取りながら、プロジェクトごとに検討していきます。
社会性のあるプロジェクトへの展開
福祉、ケア、教育、地域活動、ソーシャルグッドな取り組みなど、人や社会に関わる領域にも、人間の感覚、芸術、AIの視点から新しい表現や体験を探れる可能性があります。
人が安心する空間。
記憶や感情に触れる体験。
世代や文化を越えてつながる場。
声になりにくい感覚を、光、素材、空間、言葉を通してひらいていくこと。
そうした領域に、AIを単なる技術ではなく、人間の感覚や尊厳を見つめ直すための表現として取り入れることで、まだ見たことのない活動やプロジェクトが生まれる可能性があります。
料金目安
内容や規模により変動しますが、初期のコンサルティングは以下を目安としています。
● 初回ショート・コンサルティング
10,000円〜 / 30分
電話にて、現在の作品・ブランド・構想について簡単にお伺いし、人間の感覚とAIをどのように表現へ取り入れられるか、初期の方向性を整理します。
● 初回オンライン・コンサルティング
22,000円〜 / 60分
オンラインにて、現在の作品・ブランド・素材・空間・地域・プロダクトなどについてお話を伺い、必要に応じて参考画像なども拝見しながら、人間の感覚とAIを活用した表現の可能性を一緒に整理します。
● 初回対面コンサルティング
35,000円〜 / 60分
東京での対面を基本としています。
東京以外の地域については、別途交通費を頂戴いたします。
● 表現・構想スタディ
55,000円〜
作品、ブランド、素材、空間、地域、プロダクト、活動などをもとに、人間の感覚とAIを活用した表現の可能性を整理する初期スタディです。
内容例：
・ヒアリング
・方向性の整理
・活用可能性の提案
・表現テーマの言語化
・簡易ムードボードまたはコンセプト案
● 企業・ブランド・地域・社会活動向けスタディ
110,000円〜
ブランド、地域、施設、商品、展示、体験、福祉・教育・ソーシャルグッドな活動などを対象に、人間の感覚とAIを通した新しい表現の可能性を検討します。
具体的なプロジェクト化、共同研究、試作検討、展示、商品展開、体験設計などは、内容に応じて別途お見積もりいたします。
まずは内容や方向性を確認させていただき、ご一緒できる形を検討いたします。
内容によってはお受けすることが難しい場合もございますので、あらかじめご了承ください。
※表示価格は税込です。
お問い合わせ
内容がまだ具体的に決まっていない段階でも構いません。
「作品やブランドをさらに広げられるのか」
「手仕事や素材を、現代の表現へどう展開できるのか」
「地域や文化の魅力を、空間や体験へどうつなげられるのか」
「福祉、ケア、教育、ソーシャルグッドな活動に、芸術とAIの視点を加えられるのか」
そのような初期段階の内容も、プロジェクトに応じて検討いたします。
プロジェクトに関するお問い合わせは、お問い合わせページよりご連絡ください。
AI HUMAN CREATIVE CONSULTING
AI Human Creative Consulting
MASA HAYAMI TOKYO STUDIO
Opening unseen fields of expression through human sensibility and AI
Creative expression using AI is already spreading across the work of many creators, companies, and brands.
Creating images.
Generating ideas.
Producing visuals.
Using AI as a reference for planning.
These forms of AI use within the creative field will likely become even more common.
What becomes important now is not simply using AI itself, but how to read the value within each person, artwork, brand, place, or activity, and how to nurture it into expression and experience through human sensibility and AI.
AI HUMAN CREATIVE CONSULTING is a consulting practice that begins with human sensibility, art, culture, memory, life, the heart, and social meaning, and explores how creative expression using AI can open fields that have not yet been fully reached.
It is not only about teaching how to use AI.
It is an approach that reads the essence within artworks, places, brands, and activities, and connects them to meaningful forms of expression and experience through human sensibility and AI.
Across art, design, brands, spaces, products, Japanese culture, regional culture, welfare, care, education, and social good activities, this consulting explores how human sensibility, art, and AI may connect to artworks and brands, as well as places where people gather, regional activities, care-related spaces, and projects with social messages.
Because these fields are still taking shape, I value the possibility of creating new awareness, dialogue, and experiences that remain in people’s memory.
Why Masa Hayami
Masa Hayami has previously been involved in performing arts, including acting and singing, forms of expression that use the body and voice.
She then built practical experience and qualifications across fashion, interior design, architecture, and spatial fields.
Today, her artistic practice and research continue from her own skin and body, photography, hand-crafted forms, bodily sensation, and expression using AI.
In addition, as an AI Linguistic & Cultural Evaluator, she works with human language, culture, nuance, and sensibility.
Through welfare, education, and care-related environments, she has also engaged with people of different ages, languages, developmental characteristics, cultures, and physical conditions.
Through these experiences, she has observed what helps people feel safe, what they respond to, and how space, voice, and forms of interaction can open the mind.
These overlapping experiences have shaped a perspective for reading the background and essence of an artwork, brand, place, or activity, and connecting it to new possibilities of expression that cannot easily be reached through AI generation alone.
AI HUMAN CREATIVE CONSULTING is an approach that brings together the sensibility of an artist, perspectives from space and design, practical experience in reading human language and culture, and a deepened understanding of people developed through welfare, education, and care-related environments.
Through this layered perspective, it explores meaningful forms of expression and experience.
Masa Hayami’s Perspective
Masa Hayami’s current works, experiments, and research have deepened through questions of perspective, existence, environment, and perception.
In a way that resonates with the concept of Umwelt by biologist and philosopher Jakob von Uexküll, each living being perceives the world through its own senses and body, and lives within that world.
Humans, animals, plants, nature.
And AI.
How does each being perceive the world?
How does it relate to its surroundings?
What kind of environment does it exist within?
These questions connect not only to Masa Hayami’s artistic practice, but also to the perspective of AI HUMAN CREATIVE CONSULTING.
Artworks, brands, places, and activities each have their own unique Umwelt.
By reading the memory, sensation, background, culture, and values that have not yet fully become words, I explore how they may be nurtured into expression and experience through human sensibility and AI.
Masa Hayami’s practice begins with hand-crafted forms, photographs taken by the artist, bodily sensation, material texture, light, reflection, and memories of cities and nature.
By layering digital processes and AI onto these elements, she explores possibilities of expression that move beyond superficial AI-generated visuals.
Handwork → Digital → AI
→ Artworks / Design / Experience
Human sensation.
Traces of handwork.
The nuance of layered materials.
Accumulated time.
The essence contained within a work or place.
Perception born within each environment.
The process seeks to bring these elements forward from another perspective.
To allow a sense of life and human presence to emerge, the process layers material selection, structural reading, making processes, prompt architecture, and human editing.
From this perspective, Masa Hayami explores new possibilities of expression for each project.
This may be suitable for those who want to:
● Create a new field itself, rather than only competing within existing markets
● Create expressions or experiences that value humanity, life, the heart, memory, and connection
● Expand Japanese culture, regional culture, and Japanese sensibility into contemporary expression and experience
● Move beyond AI expressions that tend to look similar
● Expand the philosophy or worldview of an artwork or brand into stronger expression
● Combine handwork, materials, photography, or physical forms with AI in new ways
● Introduce unseen forms of expression into regional culture, tourism, or local revitalization
● Add human sensibility, art, and AI perspectives to welfare, care, education, or social good activities
Consulting Process
1. Reading the Essence through Interview
I carefully listen to the background and worldview of the artwork, brand, place, material, or activity, and organize the essence and value within it.
↓
2. Verbalizing the Expression Theme
I organize sensations, thoughts, memories, and purposes that have not yet fully become words into a clear expressive direction.
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3. Exploring the Connection between Human Sensibility and AI
Starting from human sensibility, thought, materials, memory, and culture, I explore how AI may open new possibilities.
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4. Finding Fields of Expansion
I explore how the project may expand into art, design, space, products, Japanese culture, regional culture, welfare, care, education, or social good activities.
↓
5. Moving Toward a Study or Project
I consider the next form, such as mood boards, concept sketches, presentation materials, prototype studies, collaborative research, or project development.
Japanese Sensibility / Regional Culture
Many regions and cultures in Japan hold beauty, memory, materials, handcraft, landscapes, and light that have not yet been fully visualized.
I am interested not in symbolic or decorative Japaneseness, but in silence, negative space, humidity, shadow, distance from nature, and the atmosphere of making.
Through human perspective and AI, I explore how these subtle elements may be connected to contemporary expression and experience.
Specific directions are considered project by project, based on the background of each place, culture, artwork, or brand.
Socially Engaged Projects
Human sensibility, art, and AI may also open new possibilities of expression and experience in welfare, care, education, regional activities, and social good projects.
Spaces where people feel safe.
Experiences that touch memory and emotion.
Places where people connect across generations and cultures.
Opening feelings that are difficult to express through light, materials, space, and words.
By approaching AI not simply as technology, but as a form of expression for reconsidering human sensibility and dignity, new kinds of activities and projects may emerge.
International Inquiries / Price Guide
For international inquiries, fees are reviewed individually depending on the content, scope, timeline, location, and direction of the project.
● Creative Possibility Study
From USD 700
● Company / Brand / Regional / Social Project Study
From USD 1,500
● Custom Project / Collaborative Research
Quoted individually
Project development, collaborative research, prototype studies, exhibitions, product development, spatial experience, or long-term projects will be quoted separately depending on the content and scale.
Each inquiry will be reviewed based on its content and direction.
Some projects may not be accepted depending on the scope or fit.
Inquiries
The idea does not need to be fully defined at the inquiry stage.
“How can my artwork or brand be expanded further?”
“How can handwork or materials be expanded into contemporary expression?”
“How can the beauty of a region or culture be connected to space or experience?”
“How can art and AI add a new perspective to welfare, care, education, or social good activities?”
I also consider early-stage inquiries like these, depending on the content of the project.
For project inquiries, please contact me through the Contact page.