ART HISTORY

Masa Hayamiは、AIと身体性を融合させた現在の表現に至る以前から、言葉、空間、動作を用いた制作を続けてきた。

詩、写真、立体、パフォーマンスなどの形式を横断しながら、問いや感情の揺らぎを可視化する実践を重ねている。

10代の頃から美術家を志すも、一度はデザインの道へ進み、ファッション、空間、フラワーデザインなど複数の分野で経験を積む。

その後、再び表現へと立ち戻り、現在の制作へと至る。

近年は、福祉・教育の現場にも関わりながら、多様な命と心に触れる経験を重ねている。

それらの体験は、彼女の作品における「存在」や「感覚」への問いの基盤となっている。

AIが急速に進化する現在も、芸術、身体、言葉、人間性の関係を探究しながら、AI時代における新しい芸術の可能性を模索している。

ART HISTORY

Even before arriving at her current practice integrating AI and embodiment, Masa Hayami had long explored expression through language, space, and movement．

Working across poetry, photography, sculpture, and performance, she developed a practice that visualizes questions and emotional fluctuations.

Although she aspired to become an artist from an early age, she initially pursued design, gaining experience in fashion, spatial design, and floral design.

Eventually, she returned to artistic practice, leading to her current work.

In recent years, she has also been involved in welfare and education, encountering diverse lives and human experiences.

These experiences have become a foundation for the questions of presence, perception, and humanity that run throughout her work.

As AI continues to evolve rapidly, she explores the relationships between art, embodiment, language, and human nature, seeking new possibilities for artistic expression in the age of AI.