MASA
HAYAMI

「AIを筆に、見えないものを詩的に翻訳する」

Masa Hayamiは、AIを“筆”として扱い、魂・感情・問い・記憶を映像と言葉に宿らせる創作を続けています。

彼女の芸術は、生成技術との詩的な協働を通じて、見えない構造──感情の揺れ、文化の沈黙、社会に漂う問い──を静かに可視化することにあります。写真による探究、彫刻的抽象、詩的な語りを軸に、AIとの対話を重ねながら、 言葉にならないものを視覚・言語・空間へと翻訳していきます。

その創作には、禅思想からの発想が根づいています。 沈黙の中にある気配、余白に宿る問い、答えを急がず、揺れをそのまま残すこと。 彼女の編集は、意味や構造を整えるだけでなく、問いの余韻を保つ哲学的な営みでもあります。

複数の表現領域を行き来しながら、意味の深層に触れる創作を探求している彼女は、 アートと社会の境界にある“気配”をすくい上げ、 詩的で意味ある芸術活動としてのスタイルを確立しつつあります。

彼女のブランドは、ラベルではなく、生きた問いそのものです。

2026年の主な活動テーマ

【設計・展開】

パズルアートを核にした「空間の編集システム」の確立と展開

作品制作と導入提案をつなぐ、詩的ディレクション／表現設計の強化

“非視覚”まで含む空間体験設計（光・床・足音・余白）のプロジェクト化

【探究の姿勢】

断片が集まることで、場の呼吸が変わる作品の探究

見えない揺らぎを、触れられる形へ翻訳する編集

問いを残す生成と、沈黙を設計する空間の往復

2025年の主な活動テーマ

見えない感情や文化の構造を詩的に翻訳する創作の深化

映像・言語・空間に問いを残す生成スタイルの設計

意味の深層を整える詩的編集と表現設計による創作支援

“Translating the invisible into poetic form, with AI as brush.”

Masa Hayami is an artist who treats AI not as a tool, but as a brush—an intuitive collaborator for evoking soul, emotion, inquiry, and memory through image and language.

Her work is rooted in poetic collaboration with generative technologies, quietly rendering the unseen—emotional tremble, cultural silence, and unspoken questions—into visual and linguistic form.

Through photographic inquiry, sculptural abstraction, and poetic narration, she engages in ongoing dialogue with AI to translate what resists articulation into spatial, verbal, and visual presence.

Her creative process is deeply informed by Zen thought: the presence of silence, the question held in whitespace, the refusal to resolve, the honoring of ambiguity. Her editorial approach is not merely structural—it is philosophical, preserving the resonance of what remains unsaid.

Moving fluidly across disciplines, she explores the depths of meaning through a practice that gathers the subtle, the peripheral, the nearly imperceptible. Her work traces the contours between art and society, presence and absence, form and feeling.

Her brand is not a label, but a living inquiry.

 2026Focus

【Design & Deployment】

Establishing and expanding an “Spatial Editing System” centered on Puzzle Art

Strengthening poetic direction and expression design that bridges artwork production and implementation proposals

Developing projects for spatial experience design that includes the non-visual (light, flooring, footsteps, and intentional negative space)

【Stance of Inquiry】

Exploring works in which accumulated fragments change the “breathing” of a place

Poetic editing that translates invisible fluctuations into something tangible

Moving back and forth between generative practices that leave questions behind, and spatial design that composes silence

2025 Focus

Deepening her practice of poetic translation across emotional and cultural structures

Designing generative styles that leave questions in visual, verbal, and spatial form

Creative support through poetic editing and expressive design that shapes the deeper architecture of meaning